在介绍西方绘画艺术宝库的出版工作中，我们惊讶地发现，在欧洲所有公共博物馆中，英国国家画廊有其相当独特的地方：它所收藏的绘画作品既不是以英国皇室的收藏品为主，也不是以英国画家的作品为主。它所收藏的是从13世纪到20世纪初西欧各画派的作品，包括了从马加利多到毕加索的不朽名作，可以说是当今世界上拥有西欧绘画作品最多、最全面、最具代表性的画廊之一。
英国国家画廊创立于1824年，经过不断地扩建，逐渐形成了相当的规模：拥有4个展览馆和60余个展室，典藏着1260年至1920年间的绘画珍品。
《英国国家画廊》这套画册的编著者艾瑞卡·兰姆，曾任英国国家画廊的教育长，在多所大学讲授艺术史课程。在这套画集中，编著者用50多万字的篇幅，用直觉的眼光及丰富的学养为画集中的200余幅画都做了评论和介绍。
画集《英国国家画廊》的第一、二册，收录和介绍的是画廊中圣像收藏翼展览馆的藏品，这些早期的绘画作品，创作于1260年至1920年之间，内容大部分与宗教信仰有关，不是教堂或礼拜堂中的基督教祭坛画，就是在家虔诚冥思时或外出祈祷时用的神像画。除此之外，就是用来装饰家具或房内壁板的装饰画，此类天马行空的画作，一般取材于历史或传说，画作力图写实逼真，以撼动人心并从中寻求慰藉。画集中收录的《基督入葬图》，是展馆中撼动人心的作品之一。
达·芬奇、拉斐尔、米开朗基罗、科内乔、提香……意大利文艺复兴时期最具代表性的大师们的作品，可以在画集中的第三、第四册中看到。达·芬奇是意大利“高度文艺复兴”时期的第一位艺术大家，他对自然现象的探索、叙述的方式和符号的发明，以及在工艺和几何图形上的实验，使得意大利绘画中的描绘内容更为丰富，他为绘画风格的优雅和雄伟树立了新的标准。1508年以后的拉斐尔、米开朗基罗、科内乔等等也是文艺复兴时期的代表性艺术家，在他们所绘制的作品中，无论是构图、比例、姿态还是脸部的形式和表情以及在造型的细致、精巧等方面，都有达·芬奇再生的影子。
翻开《英国国家画廊》的第五、第六册，读者可以发现风景画占了很大的比例，这是因为风景画深受英国收藏家热爱的缘故。这些风景画可能是实地场景的记录，也可能是画家们的想象：风雨前的城堡或晴朗的猎场、寒冷的荒原或炎热的郊外、繁华的公共建筑或华丽的宫殿，不一而足，充分显示了艺术大师们的艺术才华。与这些精美的风景画同时编入的还有众多的肖像画作品，人们可以从中领略到卡拉瓦乔、雷诺、伦勃朗、维拉斯贵兹等艺术大师的不朽名作。
《英国国家画廊》的第七、第八册是印象派及其他流派的缤纷世界：莫奈的《在特鲁维的海滩》、雷诺瓦的《在塞纳河上划船》，唤起了人们在夏日海滨、乡间度假时的愉快记忆，这些充满享乐气氛的印象派画作，为平实的生活画注入了蓬勃的活力。
在这套画册中，我们还可以见到很多静物画。在当时，静物画是广受贵族及平民喜爱的“灰姑娘”。闻名于世的《向日葵》，是梵高的得意之作，他一共画过四幅，而只选了其中二幅较中意的签上了名，而今这两幅分别珍藏在英国国家画廊和莫尼黑。在《向日葵》中，梵高以自然的基调，用象征欢乐的黄色为主色，应该说，梵高是热爱生命的，但令人沮丧的是，这位艺术大师最终以举枪自杀来结束自己的一生。
《英国国家画廊》是山东美术出版社继推出《罗浮宫》、《奥塞美术馆》、《特列恰科夫国家画廊藏画》、《俄罗斯博物馆藏画》等大型西方绘画艺术画册之后的又一部大型画册集，深受读者的欢迎。
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